各位玩家們，大家好，我是薄荷糖鎮長
眾所皆知，今年是樂高人偶 (Minifigures) 誕生滿四十周年紀念。就算你沒有真的很研究人偶的發展歷史，也沒有刻意在行事曆上標記這件事，但你應該還是可以在第 18 代人偶抽抽樂的包裝上，看到經典警察的 "40 Years" 標誌。
既然今年是四十周年，那理所當然，就是要來篇專文，跟玩家們介紹人偶的歷史吧！
一起了解一下：今年是小人偶第四十年，那...41年前的樂高人偶是長什麼樣？這四十年來，人偶款式都是怎麼變化？你知道從什麼時候開始，才有膚色人偶嗎？而樂高人偶，其實也夾雜不少社會價值觀？
廢話前言還是要說
在今日，除了各種精緻的組裝模型外，樂高最受歡迎的產品，當然就是形形色色的人偶了。在鎮長小時候，除了積木之外，其實把玩最久的當然就是小人偶。從數十年前，當小人偶誕生的那一刻起，就成為樂高世界的明星，就好比上面馬來西亞樂高樂園中，樂高飯店的牆面，多少人夢想家裡也能擁有一張人偶牆 (但不少人也真的擁有自己的人偶牆)。從人偶印刷越來越精緻、許多盒組設計越來越著重於蒐集特殊人偶，甚至直接推出人偶抽抽樂，就足見人偶的熱門度。
基本上，雖然這幾十年來，樂高世界中的人偶其實很多種，例如有現在好朋友系列的「Mini-Dolls」、好久以前的「Scala」、「Jack Stone」與「科技人偶」等，但最受歡迎的依然是上面藍圖中的經典人偶款。這種人偶的正式名稱為「Minifigures」，基本型就是長這樣，具有一小點卻又不會太多的可動性，可以換來換去的多款身體、頭髮零件。
樂高小人偶從 40 年前誕生至今，基本身形依然沒有變，歷久彌新，之所以會在玩家間風靡這麼久的原因，很可能就是那「有點接近、卻又不太接近真實人體比例」的身形，造型就是很討喜、很可愛。
順此一提，你知道拿掉頭髮的普通樂高人偶，正好是四顆基本磚的高度嗎？
當然，玩具還是會演變，當小人偶維持不變的時候，仍有增加一些演變，好給整個人偶世界帶來趣味。長久以來，包括豐富化的臉部設計，再到海盜鐵鉤手，再到人魚身體，再到挑戰不同的身形，人偶有了更多元的造型。
當然，樂高歷史上，其實還是不斷針對「人偶」做實驗性的開發，長久下來，也開發出不同規格的人偶出來。但今天，鎮長都暫時不會去講這些人偶，到時候我會再另外寫篇專文來介紹它們。雖然......其實我手上已經有三篇現成的，可以讓你看看~
→ 歡迎來到心湖鎮，結交各式各樣的新朋友！詳細介紹樂高原創系列「好朋友系列」(Lego Friends)
→ 什麼，科技系列也曾有過人偶？回顧已消失十幾年的高度可動「科技人偶」 (TECHNIC Figures)
→ 樂高史上第一個設定角色與故事的產品線：充滿動物人偶的 Fabuland 系列
「人偶」(Minifigures) 誕生之前
當樂高從 1949 年，打出第一代塑膠積木產品「Automatic Binding Brick」之後，在整個 50、60 年代之間，積木產品設計的重心，都是在蓋棟房子、拼個車子，反正就是用積木拼個模型出來。雖然最早期產品中，也有嘗試加入小人物，但也只是人偶棋的形式。
到了 1974 年，終於開發出了專屬人形的積木零件出來，也就是你眼前這種的大人偶「Maxifigs」。這種人物的基本結構，其實還是要用基本磚堆砌起來，基本款就是直接用多顆 2x2 基本磚，弄成立柱形的身體，身體最上方，加裝全新開發的球形頭部，及全新開發的手臂。
由於採用活動度很高的手臂零件，可以握持各種物品，而且頭部還印刷上了各種表情，再搭配上新的頭髮、帽子等零件，瞬間讓積木玩具的遊戲趣味性提高非常多。除了只是蓋蓋房子、拼拼車子外，現在也可以搭配人偶，拼些家具場景，甚至設計故事。
另一個比較值得留意的地方，當時的人偶，因為依舊不是開發出完全的獨立人偶出來，除了胸膛以上的部位之外，下半部仍是要用基本零件來堆砌。雖然你可以因此做出像牛仔那樣的站姿、或者是跪姿，再不然任何你要的姿勢都行，但壞處就是可玩性還是略嫌不夠。當你要讓人偶換動作的時候，就必須花些時間，把身體重新拆掉並組裝，而且還要煩惱手邊是不是剛好有你需要的零件。
而且另一個比較大的壞處，就在於設計出與人偶相同比例的房屋或車子相當不易。不論大人或小孩，當我們在拼積木時，自然而然會很留意在比例這部分。由於人偶的身體不小，如果你要拼個與其相同比例的房子或車子，就一定要拼的很大一台，耗磚又費神。
因此，新的 Maxifigs 確實讓樂高積木展開了新的可能性，為其灌注了故事性，但在可玩性這部份上，還是稍嫌不足。
或許就是為了彌補 Maxifigs 的缺點，一年之後，就在 1975 年，另一種迷你人偶誕生了，造型就是你眼前看到的這種小人偶。對，是不是覺得很眼熟呢？基本上這就是「樂高人偶」的前身。
這種小人偶，基本上其規格與現代人偶相當接近，差別在於：1.「沒有印刷臉部」、2.「不具有可動手臂與雙腿」。這種人偶雖不像前面的 Maxifigs 一樣，具有可動性，但最大優點在於「小」。兒童可以非常輕鬆地蓋起相同比例的建築、車輛，更重要的是造型真的是可愛很多。
這種小人偶是在 1975 年誕生，但並沒有取代掉前面的 Maxifigs，而是與之並行，因為兩種設計達成互補的效果，大人偶具有可動性，而小人偶則讓模型不用做太大。
風靡 40 年的樂高人偶正式誕生
基本上，今日我們又熟悉又熱愛的樂高人偶，就是從這一年開始登場。而且登場的這一年，對於樂高產品設計來說，也是非常大的里程碑。因為從這一年起，樂高把積木產品分成三大主題：「城鎮」、「太空」、「城堡」。
自從前面兩款大小人偶開發了約三、四年之後，或許是樂高突然想通了，兩種人偶各自的優點與缺點正巧與對方互補，那要是結合在一起，不就能誕生出最完美的成果出來嗎？因此在 1978 這一年，現代化的人偶 ( Minifigures ) 終於誕生。
新一代的小人偶誕生之後，把前兩款人偶的優點，集中於一身。第一：人偶比例夠小，可以用較少的零件，堆砌出符合比例的車或房；第二：具有可動性，有可以擺動的雙腿與手臂。基本上 1978 年的人偶，與今日的人偶，幾乎沒有太大差別，就表示這是一項非常成功的設計，可以一次火紅到現在。
而且除了開發出新的人偶身體外，當年還一並開發可以讓人偶握持的小配件，更大幅度提升了趣味性。例如消防員背在身體後面的氧氣筒 (直接拔開人偶腦袋，懸掛在脖子後面，這種設計是真的很天才！)；消防員用的斧頭；工人用的十字鎬與鏟子......等。甚至還有小車門、方向盤等。
↑ 一旦設計出可動的迷你小人偶後，樂高可以建構出的城市場景就變得更加繽紛，看到小小人偶在小小車子裡，行經各種小小房子，這場面真的是瞬間注入爆量生命力呢
就好比前面鎮長所說，1978 這一年，樂高在產品設計部分，打出了三大產品線，分別有城堡系列 (按我連結)、太空系列 (按我連結) 與城鎮系列，每一支系列都有發展出各自的精采歷史，也各自有著不同的主打特色。
從 1978 年誕生之後，接下來近十年間，樂高開發的產品就越來越豐富，就連給人偶使用的配件也越來越多種類，例如一體成形、又可以讓人偶真的騎上去的馬匹；可以讓人偶騎上去的機車、腳踏車；更多的手持道具如盾牌、長槍......等。
雖然樂高開發的題材越來越多種類、人偶配件也越來越豐富，但玩家們一定都知道人偶還有另一個很大的特點：萬年不變的笑臉。是的，不管是過著快樂生活的市民，還是即將上戰場送死的士兵，有長達十多年的時間，樂高人偶都是維持傳統笑臉。當然，樂高的用意很單純，就是想要在玩具中注入些快樂。但即便如此，只是一成不變的笑臉還是略嫌單調。
1989 第一代海盜系列，將人偶帶來到新格局
就在前面三大系列風靡了十一年之後，就在 1989 這一年，樂高開創出第四大主題「海盜系列」，成為另一個極受歡迎的產品。這回要將玩家們，帶回到大航海時代的想像中，看著各種作惡多端卻又自由的海盜，在海上尋找無盡財寶，並與官兵大戰的冒險。但海盜系列除了帶出新的海盜船與故事之外，卻也為人偶帶來全新的局面，最大的改變就是「臉部印刷多樣化」。
就以這張人偶組來講，樂高採用了有鬍子、有眼罩，女生有豐唇的新臉部設計。從這一年起，樂高人臉印刷就越來越多種類，未來還有露出牙齒的笑、留一搓頭髮、刀疤......讓你的人偶種類變得更多元。
但海盜系列帶來的格性命創新，絕對不單純只是臉部印刷而已，就以這邊你看到的海盜船長為例，當年樂高特地為他取了名字：「紅鬍子船長」(Captain Redbeard)，這是樂高人偶歷史上，第一個有自己的名字的人偶！既然有了名字，就能設定個性、經歷那些，也就更能給樂高灌注故事性。除此之外，紅鬍子船長為樂高人偶身體帶來新變化，而且一次還兩個，包括鐵鉤手與木肢腿，使得船長成為當時最炫炮的人偶。
1990 年，在城堡系列底下，樂高第一次設計出「幽靈」出來：內部為普通全白人偶身體，頭部用黑色人偶頭，加上幽靈頭具。而且還採用螢光材質，在暗影處會發光
既然都講到城堡系列，順便看看鎮長寫的超爽城堡系列歷史介紹吧！
→ 攻城、騎士、巫師與飛龍，最受玩家們喜愛的「城堡系列」歷史大回顧！
雖然在 1989 年，當新的海盜系列誕生後，也有在人偶臉上印製鬍子圖樣，但在 1993 年，當城堡系列推出「龍大師」(Dragon Masters) 產品後，不但設計了第一個會用巫術的魔法人偶，而且還開發了全新的鬍子零件，直接掛在人偶頭下，正好遮住人偶嘴巴。
到了今日，樂高還依照相同的手法，開發了多種鬍子零件，有像聖誕老人那種有點短的白鬍子；有吳大師的鬍鬚；也有八字鬍與落腮鬍。
雖然在太空系列中，早就已經有機器人的存在，但過去很長一段時間，都是以小零件堆砌起來。到了 1994 年太空系列底下，樂高打出全新的太空陣營「Spyrius」，一支以劫掠其他太空人資源維生的反派集團，其中就設計出這隻紅色+黑色的機器人「Spyrius Droid」。除了有著非常不一樣的塗裝之外，全透明頭盔也是這隻人偶的一大亮點。
1995 年，樂高在城市系列開發了第一代的骷髏人偶，除了人偶頭部外，身體部件與一般人偶完全不一樣，只有頭還是使用一般人偶頭零件而已。
同樣是太空系列，在 90 年代開發非常多元的主題出來，這回不再只是人類彼此在外星球上採集資源，而終於將遭遇外星智慧出來。就在 1997 年，太空系列打出全新的「UFO」子主題，帶出全新的陣營出來，成員全都是外星人。只是相較於直接打出某種有機體，第一個登陸樂高世界的只是外星機械體。不過終究是第一個外星人不是嗎？
1997 年，或許是為了擴展美國市場，樂高特別開發了美國西部拓荒歷史題材的「西部系列」(Western)，將牛仔與印地安人也變成樂高人偶。但基於不確定的原因，在這些美洲原住民的臉上......印了不一樣的臉孔？除了眼睛設計不同，而且還特別印上了鼻子，這就讓這批人偶，成為第一個有鼻子的人偶XD
其實以今日的角度來看，這種臉部設計實在是不太妥當。不過，畢竟是 90 年代末期的設計了。....
到了 1999 年，影迷期待了長達十多年的新星際大戰電影《星際大戰首部曲：威脅潛伏》終於上映，樂高也首次展開與電影版權的合作，推出星戰相關積木組出來，從此合作至今仍未中斷過。在雙方合作之下，樂高不但得以把電影中登場的載具，轉變成積木模型讓大家蒐集，而且更棒的是：連電影角色都變成可愛的樂高小人偶！
第一年轉變成人偶的，包括有首部曲中出現過的魁剛金、歐比王、達斯魔......等角，就連經典電影的路克天行者、黑武士、風暴兵，也變成樂高人偶，真的是棒呆了。
雖然非人類的外星生物，早在前面幾年就已在太空系列底下登場，但一直到 1999 年，與星際大戰合作之後，這才終於為還原電影造型，開始使用非傳統人偶頭頭雕。而第一個使用特殊頭雕的人是誰？正是超惡名昭彰的 恰恰賓克斯 (Jar Jar Binks)。
關於恰恰為什麼是星戰影史上最惡名昭彰角色，那暫時不在我們的討論範圍內，但可以確定的是，為了呈現星戰中那些形形色色的外星人，真的必須要挑戰全新的特殊頭雕。
同樣又是 1999 星際大戰系列，另一個開創的新事物，就是「非傳統人偶型的人偶」。聽起來好像令人麼不著頭緒，但我的意思就是「戰鬥機器人」(Battle Droids)。當年為了呈現人偶比例的戰鬥機器人，樂高又開發新模具，這回不只是頭部不一樣而已，根本全身上下沒有一處是用上傳統人偶身體部件。前幾年開發的骷髏，至少人家還是用人偶頭嘛。
雖然說沒有任何一處是用傳統人偶部件，但在官方分類上，依舊是把這一類也列入「人偶」(Minifigures) 的範圍內。也因為戰鬥機器人身體的開發，往後樂高更能將這種新零件或系統，應用在其他機器人類型，或外星人類型的人偶上。
2001 年，樂高展開了另一支超熱門系列「哈利波特」，將電影中的人物，轉變成人偶。其中，為了還原電影中的 奎若教授，在人偶上，首次採用雙面印刷，你可以選擇讓人偶換上普通表情，或者變成魔王的表情。
從此以後，雙面印刷給人偶增加了許多可玩性。有時可能只是印出頭部後面的樣子，有時則是給另外一種表情，讓玩家選擇擺起來最好看的樣式。
就跟前面提到的海盜系列一樣，單就樂高人偶的發展歷史來說，星際大戰同樣是一尊巨大的里程碑。前面幾年，樂高或許還沒做好準備，要來帶出尤達大師的人偶，可是當 2002 年《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》上映，讓影迷們第一次見到尤達的真正實力後，看來不把尤達也帶入樂高世界就太說不過去了。為了呈現尤達那矮小的身形，在 2002 年，第一件「短腿零件」終於登場，讓人偶的身高得以矮一截。
這件短腿誕生之後，樂高終於可以應用在其他類型人物身上，不論是同樣屬於矮個的精靈，甚至是小孩，終於可以呈現出來。
近年來，在漫威與 DC 兩大漫畫社致力擴展經營之下，超級英雄電影席捲整個影壇多年，更成為流行文化的重要元素之一。雖然樂高直到 2012 年才真正主打超級英雄系列，但早在 2003 年的時候，就已經把漫威的明星英雄「蜘蛛人」(Spiderman) 請到樂高世界了。
但比較有趣的是，其實一開始，蜘蛛人相關產品，並不是放在「超級英雄」系列底下，而是「LEGO Studios」，一支主打「樂高拍電影」的系列組。概念上是，看準越來越多人喜歡用小人偶，自製定格動畫，所以特別推出這隻系列，來繼續推廣這樣的活動。當時為了推這系列，還特別去取得索尼的《蜘蛛人2》與環球的《侏儸紀公園3》授權。
身為蜘蛛人愛好者的你，一定不能錯過薄荷糖鎮長的蜘蛛人歷史大回顧！
→ 樂高最早的超級英雄！介紹大家的好鄰居：Marvel「蜘蛛人」樂高歷史
要是你還記得薄荷糖先前撰寫的樂高 NBA 籃球系列 (按我連結) 的話，那你肯定還記得這件事。在 2003 年的時候，樂高取得美國 NBA 的授權，推出兩年的產品系列，打出全新的籃球人偶。這種籃球人偶的特色有兩個：1. 較長的手臂，只要用於讓人偶能手持籃球。2. 彈簧腿：只要你將人偶往後拉，腿部裡面的彈簧會把人偶彈回去，讓他把手上的籃球射出去。這種人偶設計，主要是搭配當年開發的積木投籃組。
但比較特殊的是，既然都取得 NBA 授權，當然就要趁這機會，推出 NBA 球星人偶囉！所以當年的籃球人偶還可以分成兩類：一類是上圖中最右邊的黃色人偶，另一類就是左邊兩種的膚色版人偶。
但由於當年推出的 NBA 人偶，並不是採用傳統的黑豆豆眼，而是弄成濃眉大眼的樣式：有夠豐厚的嘴唇，有夠大顆的眼睛，真的已經進入到「顏藝」的範圍。因為形象與傳統人偶落差太大，當年這些球星人偶的惡評如潮，甚至一度取得樂高最差產品的惡名。
前面提到，為了推出 NBA 球星人偶，樂高首度將膚色用在人偶身上，這基本上沒有什麼問題，畢竟黑人的膚色就是比白人膚色還要深。但有問題的是，當年樂高竟然還把黑人膚色用在黃色人偶身上。這狀況就變得非常尷尬了，就以 2003 年星際大戰的雲中城市場景組 10123 Cloud City 為例，基本上大部分角色人偶都還是黃膚色，但這組竟然附帶了「蘭多卡瑞辛」(Lando Calrissian)，竟然是黑人人偶。
當然，這樣講還不夠精確：有問題的並不是黑人人偶，而是黃色人偶。這組上市所帶出的爭議，就在於樂高默認了「你看到的黃色人偶，其實就是『白人』！？」
玩家們應該知道一件事，從最早的樂高人偶誕生起，就都是採用鮮豔的黃色。除了顏色比較能帶來喜悅的情緒外，之所以用黃色而非一般膚色的用意，在於「消彌種族」。在樂高世界中，每一個小人偶都是快樂的夥伴，沒有種族之分。但 2003 年樂高竟然特別弄上黑人人偶，但其他白人角色卻依舊使用黃色，這就打破了消彌種族的用意。
注意到黃色人偶與黑人人偶造成的矛盾，既然如此，那就乾脆也給人偶換上正常膚色吧！所以從 2004 年起，樂高就漸漸將人偶換成淺膚色，並給黑人人偶用上較深的膚色。但樂高的換法並不是全面換掉，而僅限於「奠基於電影角色 / 真實人物」。意思就是說，像是城市系列、城堡系列，就繼續使用黃膚色，但只要是哈利波特或其他電影版權盒組，就會換成膚色。到了鎮長寫文的時候，現在也開發了四種不同深淺的膚色。
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| Photo courtesy: Shane Kusak |
在 2005 年，星戰前傳最後一集《西斯大帝的復仇》上映，同樣在這一年，樂高為其星戰產品，開發了全新的玩法：「Light-Up Lightsaber」，就像上面圖片中一樣。這種人偶的特色，就是他手上的光劍會發光。不是螢光，是真的會發光！因為在人偶手腕處裝上了小燈泡，只要按壓人偶頭部，就能把燈光打開。但也因為要接電線、裝零件，你會注意到人偶結構其實很不一樣，最明顯的當然就是拿著光劍的手。
在鎮長寫下這篇文章的時候，目前樂高指出過五款這種人偶，全都是當年度星戰產品。除了你眼前看到的雲度大師外，還有黑武士、三部曲版安納金、三部曲版歐比王，與絕地大師 Luminara Unduli。
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| Photo courtesy: R Saldana |
在 2006 年，樂高曾推出仿日系動畫 (Anime) 風格的產品系列「特殊部隊」(Exo-Force)，以機甲戰爭為主要題材的產品線，先前鎮長曾特別撰文寫過這系列介紹文，你可以按我連結看看。而當時，就把人偶給設計的非常有日系動漫的風格，除了臉部繪法，就連頭髮零件也用成那種尖尖刺刺的造型，成為這系列的最大特徵。基本上，這種風格人偶推出較少。除了特殊部隊外，大概就是僅出兩件盒組的「降世神通」系列了。
多年以來，樂高不定時會推出各種貴金屬打造的人偶，當作某種促銷用的尋寶活動獎品，贈與玩家。在這麼多次的活動之中，最有名的，就是 2007 年被打造出來的 14K 金 C-3PO。
當時是在 2007 年，是經典科幻電影巨作《星際大戰》上映滿三十周年，作為紀念活動之一，樂高當時打造了總共五隻 C-3PO 人偶，而且這五隻可不是鍍金而已，而是用 14K 金打造。如何取得？必須要訂閱樂高雜誌，按照上頭的活動說明指示，來完成任務。樂高會從所有時限內完成任務的讀者中，隨機抽出五名得獎者，寄贈這些人偶。而那五名得獎者的名字，就被公布在雜誌上。這五件得獎者中，也包含有兒童。
由於過去十年間，幾乎從未見過這五隻人偶，被其擁有者拿出來拍賣，因此在蒐藏家間的價格難估，更因此讓這款 C-3PO，成為樂高玩家間，最稀少、最貴重的人偶。
按我連結，看鎮長在臉書上的歷史冷知識介紹。
在 2008 年，當樂高啟用了 Agents 系列 (按我連結看鎮長介紹)，設計了新的反派角色：想要征服世界的火山博士 (Dr. Inferno)，但特別的地方，就是你眼前看到的：一整條全新的機械手臂！這種手臂，讓玩家可以在上面接上其他配件，看是要鐵爪，或者是電鋸或槍炮都沒問題。
雖然這算不太上是人偶歷史的重要里程碑，不過鎮長還是很想跟大家提這件事。在 2008 年，樂高人偶正好度過三十歲生日，樂高特別製作了一支長度約一分鐘多一點的小短片《Go Miniman Go!》，一起來慶祝一番。你可以按我連結，到樂高官方 Youtube 頻道上去看看。
關於樂高人偶一個眾所皆知的小知識，就是樂高集團內部的員工，會用小人偶來當作名片。雖然究竟從何時開始用起人偶，鎮長還要花些心力來考究一下，不過應該從 2008 年附近就開始。不論是設計師，或是內部主管，都會有依照自己外型設計小人偶，並在上頭印上名字，以一種趣味的方式，跳脫名片的傳統框架。所以如果你有機會接觸到設計師或主管，或許可以問問看，是否可以跟他要張名片呢 :D
隨著前面幾年的發展，樂高小人偶因為設計樣式越來越多元，逐漸成為玩家熱愛的元素。我的意思是，小人偶從以前就一直很受歡迎沒錯，但在前面幾年已經變得比想像中還要更熱門，不少玩家甚至變成專收人偶。
看準這樣的熱門度，2010 年，樂高推出了第一代的人偶抽抽樂，設計了 16 款形形色色樂高人偶，而且多為先前沒使用過的角色如山頂洞人、小丑、啦啦隊長、殭屍......等，包裝在「盲袋」(Blind Bag) 中，隨機販售。一直到拆袋錢，玩家都不會知道自己買到 16 款角色的哪一個。
第一代上市之後，一直到 2018，中間還是持續推出超過二十代的抽抽樂，持續將難以在一般盒組中登場的角色 / 職業，套在人偶身上。甚至還推出特別款抽抽樂，如辛普森家庭、迪士尼、樂高蝙蝠俠電影、哈利波特......每一代都讓人愛不釋手。
在你吐槽之前，我們先把話講清楚：早在多年前，樂高就已經用斜形磚來當作人偶的裙子。早在很古早時期的城堡系列中，就會用這種手法，把人偶上半生掛在斜面磚上。甚至在 Agents 系列中，就有把人偶上半身，掛在機械蜘蛛下半身上。這裡鎮長講的，是真的可以插進人偶上半身的下盤零件。
玩家們一定都有注意到，人偶雙腿零件，有極為特殊的兩根插梢，是專門連接人偶上半身用。但一直到 2010 年，在亞特蘭提斯系列中，才藉由烏賊戰士人偶，把這插梢用在特殊形下盤上。往後，相同插梢，還用在人偶包的神燈精靈；皇后裙襬上；或者迪士尼烏蘇拉人偶身上，又增加更多趣味性。
雖然在此之前，樂高就已經設計了外星人、獸人、妖怪、機器人......型人偶，但在 2011 年這才第一次設計出「精靈」(Elf) 人偶出來。是的，就像你在哈利波特或魔戒或各式各樣奇幻小說中看到的「精靈」，這種優雅又長壽的長耳種族終於來到樂高世界。呈現方式，就是在頭髮零件上，做出長耳樣式。
在我們繼續解說下去之前，鎮長要先澄清一下：早在 2011 年之前，樂高就已經會在 SDCC 會場擺攤，也會販售人偶類型的限定商品，但先前的商品中人偶，基本上也是一般上市盒組中就蒐集的到，那些人偶只是站在特製展示盒中而已。但從 2011 的 SDCC 開始，樂高會販售獨特印刷、外面完全蒐集不到的圖樣人偶，當作親臨現場的殺必死。
雖然在這之前，樂高就曾推出過蜘蛛人 (按我連結) 與蝙蝠俠 (按我連結) 主題人偶，但由於超級英雄題材電影再次席捲整個影壇，樂高一直在 2012 才全面啟動「超級英雄」主題產品線，將漫威的復仇者聯盟，將 DC 的正義聯盟，拉進樂高世界中。
作為全新產品線的春響，在 2011 年 SDCC 會場，販售全新印刷的蝙蝠俠與綠光戰警人偶，而且身體上為獨一無二、絕無僅有的印刷，成為親臨現場的玩家才能蒐集的夢幻蒐藏品。往後還在不同年份，推出不同動漫人偶，如畢沙羅 (DC)、沙贊 (DC)、蒐藏家 (漫威)、鳳凰女 (漫威)、死侍鴨 (漫威)......多到可以做成另一篇專題。
長久以來，這些現場獨家販售人偶，因數量稀少，因此在玩家之間有相當高的價值，不少硬派蒐集家願意花大錢，來跟其他玩家購買。
大概從 2007 年的奇幻城堡起 (按我連結)，樂高就已經開始製作體型較大之人形生物。即使在 2012 年，當樂高啟動「魔戒」系列之後，也曾用特殊模，來製造「山怪」這種生物。但是這種名為「Big Figure」的特殊模，嚴格講起來，要到 2012 年，當漫威超級英雄系列的「綠巨人浩克」(Hulk) 登場之後，才算是真正融入到人偶系統中。
會說是因為浩克才開始融入，最主因在於「物種」上的劃分。前面提到的都是山怪，但浩克就是體型較大的「人」，與人偶是同一種。所以從這之後，樂高都會以這種模具，套用在體形壯大的人型角色上，大多都是用在超級英雄系列中。除了浩克外，還有 DC 的大猩猩葛羅德 (Gorilla Grood)、達克賽德 (Darkseid)；漫威的紅浩克 (Red Hulk)、薩諾斯 (Thanos)...等角。
2013 年，樂高人偶抽抽樂終於推出第十代出來，編號 71001，雖然就時間來說，其實也才第四年而已。但，當時為了慶祝這項里程碑，樂高特別推出一款「小金人」人偶共 5000 隻，隨機塞在人偶包中，販售到全球市場。
當然，這麼多年來，如果我們要用一隻光頭人偶的話，就直接把頭髮零件拿掉就可以了。但在 2013 年，同樣是第 10 代人偶抽抽樂，樂高卻開發出全新的光頭零件......就是真的把人偶頭用成一個光凸凸的圓頂，套用在人偶身上。
在這之後，相同的手法，還有出現在莎士比亞人偶、海盜水手人偶或蛋頭人偶身上。(雖然鎮長其實很不喜歡這種光頭表現方式，與舊有的光頭人偶不統一啊！)
2014 年，專將玩家提供的點子，轉變成官方商品的產品線「Ideas」中，第八號產品 21110 終於上市 (按我連結)，雖然只是普通的小盒組，但這組實際上擁有極重要的意義。
多年以來，樂高人偶中一直傳達一種隱性的性別刻板印象，就是「女性工作者人偶數量極少」。兩性人偶的數量比，幾乎來到 10:1、15:1，甚至可能更高。但在 2012 年，荷蘭的女科學家 Alatariel 透過網路帳號，投稿了一組專把重點放在女性人偶身上的作品，引起網友注意，最終在 2013 年得到一萬票，並在 2014 年轉變成官方商品。
這組的意義在於，鼓勵女生玩家，想追求科學夢就勇敢去追。從這之後，樂高產品中，女性人偶數量就漸漸提高，尤其以城市系列這種最貼近日常生活經驗的最為明顯。
先前鎮長曾針對人偶中的兩性，寫過專題報告，你可以按我連結。
2014 年，樂高正式啟動了熱門電玩遊戲《我的世界》(Minecraft) 合作，將遊戲中的元素轉變成樂高模型。就連遊戲中方方正正的紙娃娃人物與動物，全部轉換成人偶樣式，除了遊戲主角人偶「Steve」與「Alex」、殭屍外，也推出大鼻子村民與巫婆角色。
2016 年，隨著漫威超級英雄系列帶來了「驚奇小姐」(Ms. Marvel) 人偶，為了反映出她那能伸縮的身體，樂高開發了新的橡膠手臂，做出她手臂伸長後的模樣。目前在鎮長寫下這篇文章為止，橡膠手臂應用地較少，僅驚奇小姐與超人特攻隊2的彈力女超人 (Elastigirls)。
這是另一件相當令人高興的大事，在 2011 年，美國太空總署 (NASA) 為進行研究，發射了太空船「朱諾號」(Juno)，前往木星進行探測任務。但在出發前，樂高集團特別製作了三隻獨一無二的鋁製人偶，置放在朱諾號上，跟著一起探險。會特別與 NASA 合作這小小又有趣的企劃，是希望鼓勵新一代學童，能對天文學與科學產生興趣，在未來投入航太科技行業中。
從圖片上來看，三隻人偶從左至右分別是古羅馬神祇「朱庇特」(Jupiter) (是的，木星的英文就是取自這位神祉)；其妻「朱諾」(Juno) (是的，與太空船同名)；還有「伽利略」(是的，弄了望遠鏡卻被當異教徒的那個)。經過長達五年的航行之後，朱諾號順利來到木星旁，這也使得這三尊小人偶，成為目前離地球最遠的人偶。
雖然從 2002 的尤達大師開始，有了短腿零件後，我們終於可以在樂高世界中加入幼兒人偶，但一直要到 2016 年，當城市系列的公園人偶包 (按我連結)，這才終於誕生了第一款的嬰兒人偶。
是的，我知道，早在這人偶零件誕生前，玩家們就已經鑽研怎麼用小零件來做嬰兒；同樣是 2016 年，第 15 代的人偶抽抽樂也推出襁褓嬰兒零件，但這邊講的就是嬰兒「人偶」。
同樣是 2016 年公園人偶包，當大家都把注意力放在小嬰兒身上時，其實這盒有另一個更有深遠意義的人偶：就是你眼前的身障人偶。
自從 1978 最早的小人偶誕生起，數十年發展中，逐漸多了小孩、多元種族、多了女性工作者，但唯獨一直沒看到「身心障礙」人偶出現。對於在座好手好腳的玩家來說，這或許不是什麼大事，但對於身障朋友而言，當他看著樂高人偶世界時，他只看到每個人偶都活蹦亂跳，好像自己是無法融入那樣的世界中。因此，在社福團體的發聲請求下，樂高終於在 2016 年，設計了全新的輪椅零件，並呈現了代表身障朋友的人偶，來到樂高世界。
先前鎮長曾特別撰文寫這件事，你可以按我連結來了解。
就算你先前沒注意到，但你今年購買第 18 代人偶的時候，一定還是有發現到這件事。為了紀念 40 週年這里程碑，樂高不但推出了非常豪華的第 18 代人偶包，而且還請來 1978 年經典警察來當這次人偶包的大明星，以一箱只有 1 隻的配率，以 1/60 的抽獎率，當作特別驚喜要讓玩家們來蒐藏。
而且今年的相關紀念品還不止這件，你還有一款人偶小工廠可以蒐集 (按我連結)。
2018 年，由於《怪獸與牠們的產地》續集電影上映，讓樂高再度與華納還有 J.K. 羅琳合作，推出「巫師世界」系列產品，重新把哈利波特給帶回到樂高產品中。就在將於今年八月上市的哈利波特特別款人偶包中，為了把哈利等人設定為青少年時期......樂高又開發了全新短腿零件。這種短腿長度介於普通腿與傳統短腿之間，大概比普通腿短一個 PLATE 的高度，但可以活動，讓人偶呈跑步姿或坐姿。
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